沉寂许久的电影圈，终于被姜文新片的一支预告，炸得热闹非凡。
62岁的姜文，依旧还是那么任性。
新片原名《英雄出少年》，在网友持续一年的群嘲声下，改名《你行！你上！》。
瞅一眼英文片名，“Let the Music Fly”，好一个《让音符飞》。
再看片方发布的这张海报。
姜文一头中分长发，挺着食指往上冲，这表情已入化境；
旁边的儿子则仰着头弹琴，妙到毫巅，沉浸疯魔到每根头发都在飞舞。
如果你以为这只是部天才成名的故事，那属实又被姜文的“障眼法”欺骗了。
姜文这些年的电影，从来都不只是讲故事那么简单，甚至很多时候，他已经不讲故事。
看完整支预告，结合片方发布的最新剧情信息，我才发现整部影片藏着四大惊喜，两大反差，还有两个疑问。
我们先说四大惊喜。
01、主角是郎朗不意外，意外的是一家三口的角色名
去年这部影片刚露面时，剧情简介还是一个学琴少年英雄豹变的故事。
当时很多人猜测，可能故事原型是郎朗。
时至今日，姜文也是彻底摊牌了，故事里的天才少年就是郎朗。
这倒不算意外。
你根本想不到的是，姜文连角色的名字，都直接用郎朗原名。
放眼国内外，这类人物传记片，通常做法是名字得多少变一下。
因为电影创作是一个艺术化加工的过程，需要制造情节冲突引爆情感，否则就会拍成枯燥的纪录片。
但如果处理得不好，可能就会引发场外矛盾。
此前陈可辛拍的《中国女排》，邓超拍的《中国乒乓》，都面临过这样的问题。
姜文倒是什么也不担忧，我就用他本人原名了。
再看姜文自己饰演的父亲，角色名为郎国任；
马丽饰演的母亲，角色名为周秀兰。
如果影片拍到学琴少年结婚后，那妻子的名字一定叫吉娜·爱丽丝。
换个角度看，郎朗作为当今世界古典音乐领域的超级巨星，他的成长历程本身就充满了传奇色彩。
姜文选择拍摄这样一个极具感染力的故事，并且毫不避讳地使用真实姓名，这说明了他对自己或者影片有着绝对自信。
只是看到正片时，相信郎朗本人还是会大吃一惊。
02、阵容比《酱油弄》还硬，个个都在玩“颠覆”
现在的大导演，都喜欢堆明星。
从张艺谋到陈凯歌，再到拍《酱油弄》的陈可辛。
现在姜文也加入了这一阵营。
除了他自己继续担任男一号外，其他演员都是个顶个的大腕儿。
好几位都是第一次参演自己电影，但姜文却直接让他们颠覆以往。
饰演母亲的马丽，不毒舌了，一身红裙，悠闲地骑车载儿；
一头灰白发的于和伟，摘下蜘蛛侠面具，形象癫狂；
胡歌依旧英气逼人，头探向车窗外，竖着大拇指，随即就是一个挑眉；
雷佳音的造型，多少有点邋遢，叼着烟望向天空，眼神充满惊愕；
辛芷蕾应该饰演的是老师，抱着满头泡沫的孩子，目前还看不懂玩的是哪一出；
动作巨星甄子丹，在这里也不挥拳了，留起大背头，一手钢琴弹得登峰造极；
形象最怪异的是王传君。
长发盖住了双颊，还留了点胡渣，这要么是艺术家，要么是精神异常。
这么强大的演员阵容，惊喜自然是惊喜。
比较意外的是，姜文妻子周韵作为以往雷打不动的女一号，这回并没有参演。
03、档期更换的背后深意
其实上个月在参加《让子弹飞》的映后活动时，姜文就已经宣布，新片将于7月15日上映。
这次正式定档，上映时间却调整到了7月25日，推迟10天。
整个7月，原本最受期待的国产片有三部。
一部是陈佩斯自导自演的《戏台》，定档7月17日；
一部是大鹏自导自演的《长安的荔枝》，定档7月25日；
剩下一部是姜文亲弟弟姜武主演的《731》，定档7月31日。
姜文这样一调整，几乎是要和《长安的荔枝》同场厮杀。
还要面临亲弟弟新片抢占排片，《戏台》如果口碑爆，也会提前占走一部分排片。
最直接的恶果，就是撞档流失大量票房。
正常来看，7月15日就是姜文最好的选择，提前进场，稳住排片。
但这么多年了，姜文对自己有着绝对自信。
你能感觉到，他似乎就是大家一起上，合力把电影市场直接炒热。
这样一来，不管是哪一部电影口碑爆，其他影片都会一起受益。
04、披着“成功学”的外衣，还是没能藏住姜文的野心
至少从预告来看，姜文这部新片，流淌着很浓厚的“成功学”色彩。
这种色彩体现在姜文的台词里。
“天花板上头是啥啊？”
“再往上呢？”
“还往上呢？”
“那是金字塔塔尖。”
“我说的，就是那旮。”
再看故事，一个划时代伟大钢琴家的诞生，似乎更像成功学的主题了。
但姜文的电影，从来都不仅仅是简单的娱乐作品。
它们往往蕴含着深刻的思想内涵和对时代的独特洞察。
具体到这部《你行！你上！》，它不会只是一个少年成才的励志故事。
看片方最新更新的剧情，咱们就能隐约嗅到熟悉姜文的味道了：
“这是一对父子的传奇冒险，也是两个野心家的一拍即合。”
“弹琴胜似取经，八十八键多过八十一难。”
再看男一号，是姜文。
如果这场冒险是一场棋局，那这位父亲，才是真正下棋的人。
他才是这部电影的戏核，这个故事的灵魂。
在《让子弹飞》中，张牧之要以一己之力搅动鹅城，掀起一场风暴；
到这部《你行！你上！》里，父亲要带着儿子闯入美国艺术殿堂。
社会等级秩序，文化艺术秩序，或者其它秩序，都该变变了。
只要你有本事，你行！你上！
我们再看两大反差。
01、一口东北话的姜文，这次对自己这么狠？
最好的演员，往往都是演自己。
他们自身就带有足够的魅力，遇到各类角色，都能“融合征服”，再赋予角色不一样的生命。
姜文就是这样的演员。
他五官面庞的霸道范儿，嗓音自带的一股野性，都能一下子让观众沉迷其中。
这是演员天生的“超能力”，后天再怎么练，也练不出来。
但这一回，姜文不知道怎么了，硬要“自断双臂”。
看预告，姜文一开口，就是一嘴味道浓厚的东北话。
再配上一头卷发，一副银框眼镜。
原本的姜文，几乎已经完全消失。
姜文为什么要这么做？
皮哥理解，他还是为了让自己更适配这个故事。
以往姜文的角色，大部分都比较高大，他可以直接利用自身硬件，就让观众对角色信服。
从曹操，到张牧之，都是如此。
但这回是一个现代故事，他演一个底层父亲。
或许他想通过口音的改变，让观众忘掉原先的姜文，让自己更有生活感，离观众更近。
在另一层，东北话自带诙谐感，符合影片喜剧定位。
反差是拉满了，但风险也拉满了。
对于很多喜爱他的观众而言，实际视听形象和记忆中的姜文严重不符，就容易产生偏差，导致观感别扭。
整体来看，这是一招险棋。
即使他是姜文。
02、现代故事，超现实魔幻风格？
拍摄现代题材，并不像姜文以往会做出的选择。
但看完预告，你会发现，整部影片还是熟悉的姜文风格。
一个父亲带着儿子闯荡琴坛，画面上却是超现实风格，还夹杂一点荒诞风。
比如两个人在楼顶的水池里，凌波微步，下一秒就滑倒，身体还飞转起来；
比如几架直升机挂着白底红字幅条，贴着海面飞，下面还有几只海鸥；
比如父子二人在飞驰的火车间，大玩真人穿梭；
再比如男孩戴着一只动物面具，在上流殿堂弹琴弹到飞升忘我；
还有夕阳下树旁的黑色人影，仿佛一秒回到《太阳照常升起》。
整体堆在一起，恍惚之间，还以为在看《一步之遥》。
这种极具反差的组合，确实很姜文，他不喜欢走寻常路。
但难点还是在于，这种多少有点疯癫的风格，观众是否会买账？
毕竟2014年《一步之遥》上映时，姜文也是相当自信。
预售票房破3亿，姜文甚至豪言“要把同期上映的《变形金刚4》打趴下”。
结果正片上映后，网上出现了一边倒的差评。
票房也是急转直下，最终只有5.13亿，属实让姜文跌了个大跟头。
所以过了11年后，这种超现实的喜剧风格，能不能重新打动观众。
我们还是等时间验证吧。
最后我们再看整部电影留下的两个疑问。
第一个疑问：两个演员为何“消失”。
第一位演员，是姜文的大儿子，姜马虎。
最早的演员名单中，姜马虎在列，由此传出姜文要捧儿子的言论。
如今再看演员表，饰演郎朗的，有三个演员，分别演童年、少年、青少年时期。
那姜马虎今年19岁，如果演郎朗，也只适合演青少年时期。
难道儿子参演，从来都不是事实？
第二位演员，是赵本山。
赵本山同样出现在最初名单中。
但在最新演员表里，他也消失了。
一同不见的，还有他的赵家班几位演员。
这到底是姜文玩的障眼法，还是出于其他原因？
不过有一说一，赵本山参演其实挺适合出现的。
毕竟郎朗8岁那年，赵本山亲手给过他300块压岁钱。
老赵亲自出马，情景再现下，绝对能给影片加分。
第二个疑问：郎朗和姜文，到底谁先主动的？
有一点可以确定，姜文既然使用现实原名，那剧本应该是征得对方一家认可的。
再往前看，拍郎朗传记这事，到底是谁主动提出的？
郎朗虽然现在已经是享誉世界的卓越钢琴大师，但应该不太会提出这种要求，毕竟中国人普遍都是内敛的性格。
更大的可能是，姜文某一天听说了郎朗父亲的故事，突然就脑洞大开。
不过随着影片路演开始，这个疑问一定会有答案，只是时间问题。
对于姜文来说，当他时隔7年再度推出新片，面对的电影市场已是天翻地覆。
《哪吒2》的154亿，闯出了中国电影市场的无限可能。
与此同时，观众的审美也已经不是往昔可比。
自信的姜文，这回能否重新引领中国电影，带动暑期档重卷热潮，我们拭目以待。
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